Μετάβαση στο κύριο περιεχόμενο

Saving Mr. Banks [4/5]

Εάν θέλετε να βρείτε κάποιο σφάλμα στο «Η Μαγική Ομπρέλα», την ιστορία της απόκτησης των δικαιωμάτων του δημοφιλούς παιδικού βιβλίου «Μαίρη Πόππινς» από τον ίδιο τον Walt Disney (Tom Hanks), σίγουρα μπορείτε. Ωστόσο, παρά τα πιθανά ελαττώματα του (κάποιοι θα πουν ότι είναι μεγάλο σε διάρκεια, ότι είναι γλυκανάλατο και ούτω καθεξής), πρέπει να έχει κάποιος σκληρή καρδιά για να καταφέρει να μη συγκινηθεί από αυτήν την αστεία και άκρως συγκινητική ιστορία.

Ο John Lee Hancock έχει έξυπνα δημιουργήσει μια ταινία, της οποίας η συναισθηματική καρδιά προστατεύεται από τεχνάσματα και τη χρήση της κωμωδίας, με αποτέλεσμα οι επιπτώσεις της να έχουν διπλή απήχηση. Αποφεύγοντας οποιαδήποτε φανταχτερή, πασπαλισμένη με χρυσόσκονη, εξιστόρηση της ιστορίας, το σενάριο των Kelly Marcel και Sue Smith έχει βρει την τέλεια δομή δένοντας μαγικά το παρελθόν και το παρόν. Εξετάζοντας ένα συναρπαστικό κομμάτι της ιστορίας του κινηματογράφου και παράλληλα μια προσωπική ιστορία για το πώς η πιο επώδυνη παιδική ανάμνηση μπορεί να οδηγήσει στη γέννηση μιας θαυμαστής δημιουργίας, οι σεναριογράφοι φτιάχνουν ένα συναισθηματικό rollercoaster για τη λύτρωση και την απελευθέρωση μας από το παρελθόν. Υπάρχουν πραγματικά κάποιες ανεκτίμητες στιγμές μέσα στην ταινία, που όσοι είναι εξοικειωμένοι με το αριστούργημα της Disney «Μαίρη Πόππινς», αλλά και όσοι δεν είναι, σίγουρα θα εκτιμήσουν.

Ο κύριος παράγοντας που κάνει την ταινία να ξεχωρίζει, είναι οι ερμηνείες των δυο πρωταγωνιστών. Αποτελώντας μια ενδιαφέρουσα επιλογή από την αρχή, o Tom Hanks στον ρόλο του Walt Disney πραγματικά δοκιμάζει τις υποκριτικές του ικανότητες, συλλαμβάνοντας, τόσο σωματικά όσο και πνευματικά, την ουσία του Walt Disney. Στην απέναντι όχθη, η Emma Thompson, μια από τις καλύτερες ηθοποιούς όλων των εποχών, χτυπά ακριβώς τη σωστή νότα στην απεικόνισή της P.L. Travers, ενός ρόλου που ενώ ξεκινά ως μια εκκεντρική καρικατούρα, αργά αλλά σταθερά καταλήγει στην απεικόνιση μιας πραγματικής γυναίκας με βαθιά πολυπλοκότητα, και παραδίδει μια άξια βράβευσης για Όσκαρ ερμηνεία. Πέρα όμως από το πρωταγωνιστικό δίδυμο, όλο το υπόλοιπο υποστηρικτικό καστ τα καταφέρνει περίφημα. Οι Novak, Schwartzman και Whitford είναι ιδιαίτερα καλοί ως οι εικονικοί συνθέτες Sherman (οι δύο πρώτοι) και ο σεναριογράφος Don DaGradi, αντίστοιχα, ο Paul Giamatti είναι πάντα εξαιρετικός και η Ruth Wilson συνεχίζει να αποδεικνύεται αξιόπιστη ηθοποιός. Είναι, όμως, ο Colin Farrell που κλέβει την παράσταση με μια εξαίσια απεικόνιση ενός πολύπλοκου ανθρώπου και παραδίδει ίσως την καλύτερη ερμηνεία της καριέρας του.

Δουλεμένο μέχρι και την τελευταία λεπτομέρεια σε όλους τους τομείς, το «Η Μαγική Ομπρέλα» καταφέρνει και κάνει κάτι που σπάνια το συναντάς σε ταινίες: ενημερώνει και αλλάζει την εντύπωσή μας για κάτι που νομίζαμε ότι γνωρίζαμε, ενώ ταυτόχρονα ενισχύει αυτό που πάντα αγαπούσαμε σε αυτό ή ακόμα καλύτερα, εξάπτει εκ νέου το ενδιαφέρον σε εκείνους που μπορεί να μην τους άρεσε η παλιά ταινία. Εν πάση περιπτώσει, η τελευταία ταινία του σκηνοθέτη του «Μια Σχέση Στοργής», John Lee Hancock, είναι ένα τρυφερό και καλογυρισμένο κομμάτι της ιστορίας, το οποίο καταφέρνει να αποδημήσει και στη συνέχεια να ανακατασκευάσει έναν εικονικό χαρακτήρα και μια αριστουργηματική ταινία με έναν τρόπο ειλικρινή, ώριμο κι ευσεβή. Ετοιμάστε τα χαρτομάντιλα σας, χαλαρώστε και αφήστε την ταινία να σας μαγέψει.

Σχόλια

Δημοφιλείς αναρτήσεις από αυτό το ιστολόγιο

Δεσμά Αίματος [0/5]

Η πρώτη ψηφιακή ταινία του Νίκου Παναγιωτόπουλου ανήκει στην κατηγορία των ταινιών που δεν μπορεί να περιγραφτεί. Θα πρέπει κάποιος να την δει για να καταλάβει το πόσο κακή είναι. Και είναι μεγάλο κρίμα γιατί από τον σκηνοθέτη του Αυτή η Νύχτα Μένει περιμένεις πολλά περισσότερα. Αναλογιζόμενος τώρα και την προηγούμενη συμμετοχή του, το Απ’ τά Κόκαλα Βγαλμένα, μια ομολογουμένως αξιοπρεπέστατη ταινία, σε κάνει άπλα να αναρωτιέσαι γιατί γύρισε το «Δεσμά Αίματος». Πραγματικά, δεν μπορώ να καταλάβω τι είχε στο μυαλό του όταν τη γύριζε και τι προσπαθούσε να πει με αυτή του τη ταινία. Δυστυχώς, το έργο είναι ανούσιο και δεν πετυχαίνει ούτε μια στιγμή να τραβήξει το ενδιαφέρον του θεατή ή να επιτύχει τον όποιο στόχο της. Και αυτό οφείλεται σε πολλούς παράγοντες. Από άποψη παράγωγης, η ταινία είναι μια κλίμακα κάτω από την κατηγορία «ερασιτεχνική». Κάτι που δεν ταιριάζει όταν διαβάζεις τους συντελεστές, αλλά που πιστέψτε με ισχύει. Η σκηνοθεσία είναι κυριολεκτικά ανύπαρκτη με τα κλασσικά α...

Independence Day: Resurgence [0.5/5]

Η «Ημέρας Ανεξαρτησίας» παραμένει ακόμα και σήμερα μία από τις ταινίες ορόσημο της δεκαετίας του 1990. Ένα μεγαλειώδες, σχεδόν ασύλληπτων διαστάσεων, sci-fi μπλοκ-μπάστερ που εδραίωσε τη «φόρμουλα» των συγκεκριμένων ταινιών, βρίσκοντας τη σωστή ισορροπία μεταξύ θεάματος και ευφυΐας. Είκοσι χρόνια μετά, οι εξωγήινοι επιστρέφουν στην οθόνη στο πολυσυζητημένο σίκουελ της ταινίας του Ρόλαντ Έμεριχ, με τον ευφάνταστο τίτλο «Ημέρα Ανεξαρτησίας: Νέα Απειλή». Και δυστυχώς για όλους τους φαν, τόσο της ταινίας του 1996 όσο και των ταινιών μπλοκ-μπάστερ, απογοητεύει πέρα για πέρα, φτάνοντας πάτο. Όπως όλα τα τελευταία έργα του Έμεριχ («Λευκός Οίκος: Η Πτώση», «2012», «10.000 π.Χ.»), έτσι κι αυτό είναι κατά κύριο λόγο ένα 165 εκατομμύριων παιχνίδι, που μοναδική αποστολή του είναι το πόσα λεφτά θα βγάλει. Ως εκ τούτου, οι λίγες απλές απολαύσεις της αρχικής ταινίας έχουν παραμεριστεί, με τους συντελεστές της να ξεχνούν ότι «δημιουργούν» ένα φιλμ για το σύγχρονο κοινό χρησιμοποιώντας μοτίβα και δι...

Genius [2/5]

Τα τελευταία χρόνια, οι ταινίες που απεικονίζουν πραγματικές, αξιοσημείωτες ιστορικά, προσωπικότητες, προσεγγίζουν το θέμα τους με δυο τρόπους. Είτε επιλέγουν μια πιο λεπτή προσέγγιση εστιάζοντας σε μια σύντομη περίοδο της ζωής του ατόμου (πχ «Selma») ή διηγούνται όλη την ιστορία. Η επιλογή της δεύτερης προσέγγισης διαθέτει κάποιους κινδύνους, καθώς πολλές φορές οι αντικρουόμενες επιδιώξεις των συντελεστών να εξυπηρετήσουν παράλληλα το υλικό που έχουν στα χέρια τους αλλά και τις απαιτήσεις του θεατή, οδηγεί το αποτέλεσμα στη σφαίρα της καρικατούρας αγγίζοντας τα όρια της υπερβολής. Το σκηνοθετικό ντεμπούτο του Michael Grandages δυστυχώς εμπίπτει στη δεύτερη επιλογή και, ενώ είναι μια ολοκληρωμένη ταινία, της λείπει οποιαδήποτε αίσθηση λεπτότητας κι ευαισθησίας. Καθώς υπάρχουν λίγα που δεν έχουμε ξαναδεί, κάποιος πρέπει να αποδομήσει την ταινία και να σταθεί στις λεπτομέρειες προκειμένου να την κριτικάρει. Πρώτο θετικό στοιχείο, το θέμα της. Το «Genius» εξιστορεί την ιστορία της δημο...