Μετάβαση στο κύριο περιεχόμενο

The Big Short [4/5]

Ένα καυστικό κατηγορητήριο, μια πολιτική σάτιρα, και ένα σοβαρό δράμα με κωμικά στοιχεία, το «Μεγάλο Σορτάρισμα» είναι ίσως η πιο ξεχωριστή ταινία του 2015. Βασισμένο στο ομώνυμο βιβλίο, το έργο ακολουθεί μια ομάδα κυνικών, διορατικών και καιροσκοπικών μικροεπενδυτών, καθώς ανακαλύπτουν την επικείμενη κατάρρευση της παγκόσμιας οικονομίας. Ερευνώντας, εξηγώντας, αλλά και «απολαμβάνοντας» τον παραλογισμό που οδήγησε στην κατάρρευση των ενυπόθηκων δανείων, η ταινία αποτελεί τη συμπύκνωση ενός απίστευτα περίπλοκου χρηματοπιστωτικού οργανισμού, μέσα σε ένα ανθρώπινο δράμα που κοσκινίζει τους πάντες και τα πάντα, φτάνοντας στην καρδιά του θέματος.

Γνωστότερος από κωμωδίες τύπου «Ο Παρουσιαστής: Ο Θρύλος του Ron Burgundy» και «Μπάτσοι από τον Πάγκο», ο σκηνοθέτης Adam McKay κάνει στροφή 180 μοιρών καταπιανόμενος με ένα τόσο σοβαρό θέμα. Κι όμως, μαζί με τον σεναριογράφο Charles Randolph καταφέρνουν και φτιάχνουν μια διασκεδαστική, τολμηρή κι αδυσώπητα βάναυση στην επιδίωξη της αλήθειας ταινία που μοιάζει μοναδική. Τόσο ο «Δρόμος του Χρήματος» το 2011, όσο κι ο «Λύκος της Wall Street» το 2013 εξιστορούσαν μια παρόμοια ιστορία, αλλά είναι λες και το «Μεγάλο Σορτάρισμα» κατάφερε να την πει πραγματικά. «Δεν βασίζεται σε μια αληθινή ιστορία, είναι μια», η ταινία προλογίζει, ξεκινώντας μια βουτιά σε μια από τις χαμηλότερες στιγμές της Αμερικής εδώ και δεκαετίες. Και η μεγαλύτερη δύναμη του McKay εδώ είναι η διαφάνεια. Το «Μεγάλο Σορτάρισμα» ξέρει τι θέλουν οι θεατές, καταλαβαίνει πώς να το πακετάρει, ενώ παράλληλα διατηρεί τη σημαντικότητα της. Δεν έχει σημασία πόσο κυνικοί ήσασταν ή είστε απέναντι στο οικονομικό μας σύστημα, το φιλμ θα σας κάνει να νευριάσετε ή να συγκινηθείτε, ενώ γελάτε.

Για κάποιους, οι εκκεντρικότητες της ταινίας μπορεί να είναι λίγο υπερβολικές. Το σπάσιμο του τέταρτου τοίχου, αλλά και η cameo εμφάνιση διασήμων που εξηγούν χρηματοοικονομικούς όρους, συμβάλλουν μεν στη μοναδικότητά της, αλλά μπορεί επίσης να έχουν ως συνέπεια μια αίσθηση αποπροσανατολισμού από τη συνολική αφήγηση. Χάρη στο απίστευτα ταλαντούχο καστ, όμως, το κοινό ποτέ δεν αισθάνεται χαμένο. Όλοι τους, ανεξάρτητα από το πόσο μικρός η μεγάλος είναι ο ρόλος, δίνουν τον καλύτερο τους εαυτό, διαθέτοντας το ακριβές πάθος που ο McKay απαιτεί. Υπάρχει όμως ένας καθαρός νικητής, και το όνομά του είναι Steve Carell. Με τους υπόλοιπους χαρακτήρες να είναι εντυπωσιασμένοι με την ίδια τους την εξυπνάδα ή επικεντρωμένοι στα χρήματα που θα βγάλουν, ο Carell προσδίδει στον χαρακτήρα την ανθρωπιά. Το σοκ και ο θυμός του είναι αισθητός σε κάθε σκηνή. Ο σκηνοθέτης τον χρησιμοποιεί για να μας υπενθυμίσει ότι ενώ γελάμε με την ηλιθιότητα και την απερισκεψία της Wall Street, στην πραγματικότητα πολλοί άνθρωποι καταστράφηκαν.

Χωρίς να είναι βαρετή ούτε για ένα δευτερόλεπτο, αυτή η σύγχρονη ιστορία της ηθικής ασχολείται με ένα πολύ σοβαρό θέμα, αλλά το κάνει με ευχάριστο τρόπο. Το χιούμορ παραμένει άθικτο, ακόμη κι αν η σοβαρότητα της ιστορίας έχει ολέθριες συνέπειες. Ίσως είναι το ταλέντο του McKay για την κωμωδία που βοηθά στη διατήρηση της σάτιρας, χωρίς να αφαιρεί πόντους από το δράμα. Με άλλα λόγια, το «Μεγάλο Σορτάρισμα» ποτέ δεν προσπαθεί να είναι χαριτωμένο ή πολιτικά αμερόληπτο, και είναι αυτή η γλυκόξινη ποιότητά του που το μετατρέπει σε μία από τις καλύτερες, αλλά και πιο σημαντικές ταινίες της χρονιάς.

Σχόλια

Δημοφιλείς αναρτήσεις από αυτό το ιστολόγιο

Δεσμά Αίματος [0/5]

Η πρώτη ψηφιακή ταινία του Νίκου Παναγιωτόπουλου ανήκει στην κατηγορία των ταινιών που δεν μπορεί να περιγραφτεί. Θα πρέπει κάποιος να την δει για να καταλάβει το πόσο κακή είναι. Και είναι μεγάλο κρίμα γιατί από τον σκηνοθέτη του Αυτή η Νύχτα Μένει περιμένεις πολλά περισσότερα. Αναλογιζόμενος τώρα και την προηγούμενη συμμετοχή του, το Απ’ τά Κόκαλα Βγαλμένα, μια ομολογουμένως αξιοπρεπέστατη ταινία, σε κάνει άπλα να αναρωτιέσαι γιατί γύρισε το «Δεσμά Αίματος». Πραγματικά, δεν μπορώ να καταλάβω τι είχε στο μυαλό του όταν τη γύριζε και τι προσπαθούσε να πει με αυτή του τη ταινία. Δυστυχώς, το έργο είναι ανούσιο και δεν πετυχαίνει ούτε μια στιγμή να τραβήξει το ενδιαφέρον του θεατή ή να επιτύχει τον όποιο στόχο της. Και αυτό οφείλεται σε πολλούς παράγοντες. Από άποψη παράγωγης, η ταινία είναι μια κλίμακα κάτω από την κατηγορία «ερασιτεχνική». Κάτι που δεν ταιριάζει όταν διαβάζεις τους συντελεστές, αλλά που πιστέψτε με ισχύει. Η σκηνοθεσία είναι κυριολεκτικά ανύπαρκτη με τα κλασσικά α...

Independence Day: Resurgence [0.5/5]

Η «Ημέρας Ανεξαρτησίας» παραμένει ακόμα και σήμερα μία από τις ταινίες ορόσημο της δεκαετίας του 1990. Ένα μεγαλειώδες, σχεδόν ασύλληπτων διαστάσεων, sci-fi μπλοκ-μπάστερ που εδραίωσε τη «φόρμουλα» των συγκεκριμένων ταινιών, βρίσκοντας τη σωστή ισορροπία μεταξύ θεάματος και ευφυΐας. Είκοσι χρόνια μετά, οι εξωγήινοι επιστρέφουν στην οθόνη στο πολυσυζητημένο σίκουελ της ταινίας του Ρόλαντ Έμεριχ, με τον ευφάνταστο τίτλο «Ημέρα Ανεξαρτησίας: Νέα Απειλή». Και δυστυχώς για όλους τους φαν, τόσο της ταινίας του 1996 όσο και των ταινιών μπλοκ-μπάστερ, απογοητεύει πέρα για πέρα, φτάνοντας πάτο. Όπως όλα τα τελευταία έργα του Έμεριχ («Λευκός Οίκος: Η Πτώση», «2012», «10.000 π.Χ.»), έτσι κι αυτό είναι κατά κύριο λόγο ένα 165 εκατομμύριων παιχνίδι, που μοναδική αποστολή του είναι το πόσα λεφτά θα βγάλει. Ως εκ τούτου, οι λίγες απλές απολαύσεις της αρχικής ταινίας έχουν παραμεριστεί, με τους συντελεστές της να ξεχνούν ότι «δημιουργούν» ένα φιλμ για το σύγχρονο κοινό χρησιμοποιώντας μοτίβα και δι...

Genius [2/5]

Τα τελευταία χρόνια, οι ταινίες που απεικονίζουν πραγματικές, αξιοσημείωτες ιστορικά, προσωπικότητες, προσεγγίζουν το θέμα τους με δυο τρόπους. Είτε επιλέγουν μια πιο λεπτή προσέγγιση εστιάζοντας σε μια σύντομη περίοδο της ζωής του ατόμου (πχ «Selma») ή διηγούνται όλη την ιστορία. Η επιλογή της δεύτερης προσέγγισης διαθέτει κάποιους κινδύνους, καθώς πολλές φορές οι αντικρουόμενες επιδιώξεις των συντελεστών να εξυπηρετήσουν παράλληλα το υλικό που έχουν στα χέρια τους αλλά και τις απαιτήσεις του θεατή, οδηγεί το αποτέλεσμα στη σφαίρα της καρικατούρας αγγίζοντας τα όρια της υπερβολής. Το σκηνοθετικό ντεμπούτο του Michael Grandages δυστυχώς εμπίπτει στη δεύτερη επιλογή και, ενώ είναι μια ολοκληρωμένη ταινία, της λείπει οποιαδήποτε αίσθηση λεπτότητας κι ευαισθησίας. Καθώς υπάρχουν λίγα που δεν έχουμε ξαναδεί, κάποιος πρέπει να αποδομήσει την ταινία και να σταθεί στις λεπτομέρειες προκειμένου να την κριτικάρει. Πρώτο θετικό στοιχείο, το θέμα της. Το «Genius» εξιστορεί την ιστορία της δημο...